Khác biệt giữa chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn Sự khác nhau giữa
Trận đánh văn hoá cho các lứa tuổi: Phân tích chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn
Giới thiệu
Bất kỳ danh sách cứng và nhanh nào để minh họa sự khác biệt giữa Neoclassicism và Romanticism là doomed để thất bại và bị rách khủng khiếp để shreds bởi các nhà phê bình nghệ thuật và văn học. Thay vào đó, nó là thận trọng hơn để phân tích từng chuyển động lần lượt cũng như cách tiếp cận trọng hơn cho mỗi phong trào. Ở đó chúng ta có thể thấy sự khác biệt trong cách tiếp cận và lý thuyết tốt hơn nhiều so với một danh sách được tạo ra. Cả hai phong trào đã có ảnh hưởng sâu rộng không chỉ trong nghệ thuật thị giác mà cả văn học nữa.
Đã có xu hướng đơn giản hóa hai phong trào đã được phản đối trực tiếp với nhau. Ngay cả trong tiêu đề của tôi, tôi đã ám chỉ đến sự đơn giản hóa này. Tuy nhiên, đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, Neoclassicism, như sẽ được nhìn thấy dưới đây, trực tiếp ảnh hưởng đến các họa sĩ tạo thành một phần của Phong trào Lãng mạn. Cả hai phong trào này đều ở mức độ rất lớn vẫn có ảnh hưởng đến nền văn hoá hiện đại và văn hoá phương Tây nói riêng.
Chủ nghĩa tân cổ điểnChủ nghĩa tân cổ điển đã được nhiều người coi là phong trào chiếm ưu thế trong nghệ thuật và kiến trúc châu Âu vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 (Nghệ thuật thị giác Cork n. Vẫn còn nhiều tranh luận về ngày tháng chính xác của phong trào nhưng nó có thể được nhìn nhận từ năm 1750-1860 với kiến trúc tân cổ điển trước phong trào nghệ thuật gần một thế kỉ, bắt đầu năm 1640. Điều thú vị là truyền thống văn học Augustan hay Neoclassicical cũng có trước nghệ thuật bắt đầu vào năm 1690 - 1744, quanh cái chết của Alexander Pope (Nestvold nd).
Phong trào có được sức kéo theo ba yếu tố góp phần, đó là:
Tác phẩm và mặc dù của Johann Winkelman là một nhà tư tưởng, sử gia nghệ thuật và nhà khảo cổ học. Ông là một người ngưỡng mộ nghệ thuật Hy Lạp và đặc biệt là điêu khắc và kiến trúc. Các tác phẩm của ông về chủ đề này đã được nhiều nhà phê bình coi là một người khởi xướng vĩ đại nhất của phong trào tân cổ điển.Những tàn tích mới được phát hiện của Pompeii ở Ý và Herculanean ở Hy Lạp, giúp giúp kích thích sự hồi sinh của tư tưởng Hy Lạp và La Mã và nghệ thuật (Gontar 2003)
- Sinh viên và những người giàu có đủ để đi du lịch bắt tay vào những gì được biết đến như Grand Tour (Gontar 2003). Đây là một chuyến đi nhằm mục đích nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật và kiến trúc của thời cổ đại, nhấn mạnh đến các địa điểm cũng như các xưởng vẽ ở Ý và các di tích ở Hy Lạp. Vì vậy, phơi bày nhiều hơn, mặc dù giàu có, đến những kỳ quan của thế giới cổ đại.
- Những yếu tố này không chỉ hỗ trợ cho sự phục hồi chung của nền văn hoá Hy Lạp và La Mã mà còn ảnh hưởng đến suy nghĩ và triết học trong ngày. Các nguyên tắc về trật tự, lý trí và sự đơn giản đã được các họa sĩ và nhà tư tưởng thế kỷ 18 thông qua.Những nguyên tắc này về bản chất tương tự như các triết gia thời đó và do đó được thông qua. Thời đại này được biết đến như là Thời đại Khai sáng, nơi lý trí con người và trật tự luân lý sẽ là điều tốt nhất trong xã hội hoặc ít nhất cũng được các nhà triết học nặng nề như Emmanuel Kant coi là quan trọng.
- Phong cách tân cổ điển trong nghệ thuật thị giác
Phong cách tân cổ điển trong nghệ thuật phát sinh trực tiếp từ việc nghiên cứu và sinh sản các tác phẩm nổi tiếng từ Hy Lạp cổ và Rôma (Gontar 2003). Trọng tâm của nghệ thuật tân cổ điển là điều cần thiết để trở thành một sự cân nhắc về đạo đức. Đó là, họ tin rằng bản vẽ mạnh mẽ là hợp lý, nghệ thuật nên có trí tuệ và không nhục dục, và việc tuân thủ điều này sẽ không chỉ mang tính thẩm mỹ về mặt thẩm mỹ mà về đạo đức tốt hơn (Gersh-Nesic n. Phong cách tân cổ điển chống lại phong cách Rococo trước đó có thể xuất hiện khá nhiều trên đầu trang và gợi cảm đến những thị hiếu hiện đại và chắc chắn là hóm hỉnh khi so sánh với sự giản dị của Neoclassicism.
Một trong những người mâu thuẫn then chốt của phong trào là Jacque-Louis David, người "… thích mẫu hình được khoanh lại - vẽ rõ ràng và mô hình hóa (che bóng). Vẽ được coi là quan trọng hơn sơn. Bề mặt tân cổ điển hoàn toàn mịn - không có bằng chứng về nét cọ nên được nhìn thấy bằng mắt thường. "(Gersh - Nesic n. D.). Nói chung, các tác phẩm tân cổ điển có thể được tóm tắt là có các đặc điểm sau: họ nghiêm túc, không thịnh vượng và anh hùng (Visual Arts Cork n. D). Họ sử dụng màu sắc đờ đẫn để truyền tải một câu chuyện về đạo đức được định nghĩa bằng sự tự hy sinh và tự phủ nhận (Nghệ thuật tạo hình Cork n. Những cân nhắc về đạo đức này được phản ánh trong thời cổ đại đã tìm thấy nền tảng chung trong thời kỳ Khai sáng.
Văn học cổ điển trong Văn học
Thường được gọi là thời Augustan, Văn học tân cổ điển trong văn học là kết quả của một sự giả vờ tự nhận thức về các nhà văn Augusta cũ, Virgil và Horace (Nestvold n. Các nhà văn Augustan mặc dù bắt chước các mẫu được sử dụng bởi Homer, Cicero, Virgil, và Horace đã cố gắng để hài hòa, cân bằng và chính xác trong công việc của họ. Thường kết hợp cặp vợ chồng và châm biếm anh hùng làm thiết bị tạo hình nhằm đạt được mục đích của họ (Nestvold n. D).Alexander Pope, Jonathan Swift và Daniel Dafoe được nhiều người xem, đặc biệt là trong văn học Anh, là những người đóng góp chính cho phong trào này. Điều thú vị là phong trào này giúp mở ra hình thức của cuốn tiểu thuyết mà chúng ta sẽ nhận ra như ngày hôm nay. Một đặc điểm quan trọng của các nhà văn Augustan là quan điểm của họ về thiên nhiên. Quan điểm của họ về Thiên nhiên là sự hồi sinh của lý thuyết cổ điển theo nghĩa rằng tự nhiên có thể được hiểu là "trật tự luân lý hợp lý và dễ hiểu trong vũ trụ, chứng tỏ thiết kế của Đức Chúa Trời. "(Nestvold n. D.). Đặt một cách khác biệt và sâu sắc hơn bằng cách sử dụng những lời của Đức Giáo hoàng:
"Những quy tắc cũ đã được phát hiện, chưa được nghĩ ra
Liệu bản chất có còn, nhưng phương pháp tự nhiên", Nestvold n.d.)Như chúng ta sẽ thấy dưới đây quan điểm thiên nhiên này trái ngược với những Người Lãng Mạn với cái nhìn hoang dã và linh động của họ về thiên nhiên.
Chủ nghĩa lãng mạnChủ nghĩa lãng mạn là thuật ngữ dùng để mô tả một cách lỏng lẻo những thay đổi trong nghệ thuật từ khoảng năm 1760 đến năm 1870. Những thay đổi này có thể được xem như là một phản ứng trực tiếp chống lại các giá trị của chủ nghĩa tân cổ điển. Về khía cạnh tính khí cá nhân, một số nhà phê bình đã lập luận rằng chủ nghĩa lãng mạn luôn tồn tại (Visual Arts Cork n. D). Nhìn chung, người ta có thể lập luận rằng Phong trào Lãng mạn nhấn mạnh đến các tác phẩm nghệ thuật cá nhân, chủ quan, phi lý, tưởng tượng, tự phát, cảm xúc, nhìn xa trông rộng hoặc nghệ thuật siêu việt (Visual Arts Cork n. Nói chung ngược lại những gì những người đăng ký chủ nghĩa Neoclassic được tán thành như các giá trị.
Đó là những nhà văn và nhà thơ đầu tiên đã diễn tả ban đầu cho những ý tưởng Lãng mạn; trong khi các hoạ sĩ lại thu hút sự chú ý của các nhà thơ và nhà văn. Cả hai loại hình nghệ thuật đồng ý rằng đó là kinh nghiệm của cảm xúc nội tại sâu sắc làm nảy sinh cảm hứng cho nỗ lực nghệ thuật (All Art n. D).
Chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật thị giác
Như đã đề cập ở trên, chủ nghĩa Lãng mạn xuất hiện như một phản ứng đối với sự vỡ mộng với các giá trị tân cổ điển. Tuy nhiên, thay vì trớ trêu thay, nhiều họa sĩ được mệnh danh là họa sĩ lãng mạn học tại phòng thu của David (Galitz 2004). Điều này dẫn tới sự mờ nhạt của các ranh giới phong cách, giữa Chủ nghĩa Lãng mạn và Chủ nghĩa Tân cổ điển, và cuối cùng dẫn đến Apotheosis of Homer của Igres. Được xem như là một bộ phim cổ điển lãng mạn chắc chắn nó bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa Tân học tân cổ. Mặc dù có ảnh hưởng, những gì nổi bật trong tác phẩm là tính nguyên thủy của Igres, một khái niệm cốt lõi về Chủ nghĩa Lãng mạn (Galitz 2004).
Giống như chủ nghĩa Tân cổ điển, tự nhiên là một chủ đề nổi bật trong Chủ nghĩa Lãng mạn. Tuy nhiên, thiên nhiên được coi là một sức mạnh không kiểm soát được, nó không thể đoán trước được và có thể dẫn đến những hậu quả cực đoan. Thường thì trong bức tranh của Anh và Pháp vào thời đó, có một sự tái xuất hiện của hình ảnh miêu tả đắm tàu. Sự miêu tả này tượng trưng cho cuộc đấu tranh chống thiên nhiên của con người (Gaylitz 2004). Cái Raft of the Medusa của Theodore Gericault là một ví dụ tuyệt vời về điều này. Không phải tất cả những người Romantics đều có quan điểm này về tự nhiên, John Constable thường lý tưởng hoá bản chất, tuy nhiên, chính quan điểm cá nhân của ông về thiên nhiên thể hiện cá tính của ông thể hiện tư tưởng trung tâm của Chủ nghĩa Lãng mạn. Đó là trí tưởng tượng của nghệ sĩ (Galitz 2004).
Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học
Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học là một phong trào bao quát rất nhiều phong cách, chủ đề và nội dung mà nó gây ra nhiều bất đồng và hoang mang về nguyên tắc xác định của nó (Rash 2011). Mặc dù nói chung, Lãng mạn trong văn học liên quan đến trí tưởng tượng cá nhân và cá nhân hơn là toàn bộ xã hội. Những người lãng mạn ban đầu cũng mong muốn những thời gian đơn giản, đặc biệt ở Anh, nơi cuộc cách mạng công nghiệp vừa mới bắt đầu, kết quả là các nhà văn tin rằng họ có mối liên hệ chặt chẽ hơn với chủ nghĩa trung cổ và thần thoại như King Arthur (Rash 2011).
Điều này dẫn đến việc nới lỏng các quy tắc về biểu hiện nghệ thuật. Điều này dẫn đến kết quả thử nghiệm trong các phong cách thơ khác nhau (Rash 2011). Một trong những nhà văn lãng mạn có ảnh hưởng nhất là William Blake. Có thể lập luận rằng anh ta đã có thời gian ở nhiều khía cạnh. Ông là một nhà thơ tài năng, nghệ sĩ và thợ khắc, người đã đưa ra nhiều niềm tin cốt lõi của chủ nghĩa Lãng mạn. Trong thơ của ông, ông đã thay thế ngôn ngữ bay cao của các nhà thơ lớn tuổi bằng ngôn ngữ nhấn mạnh đến nhịp điệu tự nhiên và sự nói dối. Điều này tạo ra một phong cách nhịp điệu không chỉ phụ thuộc vào rhyming (Rash 2011). Điều này cho thấy sự sẵn lòng của Romantics để thử nghiệm các thiết bị thi vị để đạt được các mục tiêu cá nhân của họ tốt hơn.
Kết luận
